Spectacle

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Mot du président 

Six comédiens costumés vous entraînent avec humour dans les rues de la Vieille-Ville. Ils vous invitent à entrer dans trois magnifiques cours : la cour de la Société de lecture, la cour de l’ancienne résidence de Calvin, la cour de l’Hôtel-de-Ville et dans l’Auditoire Calvin, pour interpréter des scènes évoquant quelques aspects marquants de la vie de Jean Calvin. Leur jeu enchante ces lieux, vous avez l’impression de vivre au contact de Calvin, de son épouse Idelette, de ses amis ou de ses adversaires. Vous découvrez des aspects de sa pensée et de son action. Puis vous êtes ramenés dans le présent avec les comédiens guides qui vous font passer d’un lieu à l’autre.Parmi les nombreux projets conçus pour les manifestations du 500e anniversaire de Calvin, celui d’un théâtre de rue dans la Vieille-Ville, avec des scènes jouées dans quelques-unes de ses cours, me semblait particulièrement intéressant. Non seulement pour profiter de ces lieux magnifiques mais aussi parce que jouer des aspects de la vie de Calvin au gré d’un déplacement correspondait bien au personnage. Aujourd’hui encore, il bouscule, il polarise les opinions.

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Mot du metteur en scène

Naissance du projet...

-Dis... on m'a demandé d'écrire des saynètes illustrant la vie de Calvin... je ne suis pas dramaturge... ça te dirait de me donner un
coup de main ?
- La vie de Calvin ? Euh... oui... c'est pour quand ?
- L'année prochaine... ça se jouerait dehors, dans la Vieille Ville...
on choisirait des cours intérieures dans la Vieille Ville et on y jouerait des fragments de la vie de Jean Calvin...

Un désir commença à poindre...  dans la ville... dans la rue... mon imagination avait été stimulée... c'était parti... des souvenirs de commedia dell'arte dans les bastides du sud-ouest de la France me remontèrent à l'esprit et dans le coeur... j'eus des  intuitions, des premières visions... j'imaginais une guide, sorte de dottore de commedia dell'arte au féminin, explicitant les tableaux historiques...
Oui ! C'était parti : on allait le faire !

Qui eût crû qu'un théâtre de rue en ville de Genève afficherait complet tous les soirs ? Qu'une histoire de la Réforme (nous ) passionnerait autant ? Que nous ferions rire les protestants les plus fervents en leur tendant un miroir ? Et que nous rendrions
sensible la beauté des textes de Calvin aux oreilles les plus anticléricales ?

Cela est arrivé, cela nous est arrivé.

Voici l'histoire de cet heureux été 2009.

Pour des raisons principalement liées à nos activités de pédagogues (sur lesquels nous reviendrons ) les travaux de la troupe commencèrent pendant la semaine des vacances de Pâques 2009 dans ce cadre inspirant qu'est le Le Temple de la Fusterie, se poursuivirent trois semaines en juillet dans les quatre cours intérieures de La Vieille Ville et s'achevèrent à la fin de ce merveilleux été sans pluie.

Avant de commencer les travaux d'improvisations avec les comédiens, nous mirent en place, dans la grande salle de la Fusterie, les cadres stylisées qu'avait conçus Christophe Kiss et dans lesquels seraient jouées les saynètes de Catherine Fuchs. Nous inventâmes un parcours dans l'espace du Temple reproduisant conventionnellement les déplacements prévus dans la vieille ville. L'architecture sur deux niveaux du Temple nous permettant de recréer les conditions de notre futur spectacle.

Nous avions une semaine pour créer une esquisse précise de ce que serait notre spectacle en été et surtout pour donner corps ( et esprit ) aux quatre personnages que j'avais imaginé. Il y aurait une guide érudite, une marraine du spectacle, sorte de protestante bon teint, une touriste américaine et une sorte de bobo anticlérical habitant la vieille ville, hostile à toute manifestation célébrant la Réforme.

Ce sont eux qui feraient la transition entre les scènes classiques et historiques selon les règles de jeux du théâtre de rue et de la commedia dell'arte que j'avais pratiquées pendant des années avec La Compagnie des personnages délivrés.

Les premières improvisations commencèrent, filmées par l'équipe de Roland Pellarin mandatée par la ville pour faire un documentaire sur les trois spectacles traitant de la vie de Calvin (voir plus loin extraits de Calvin, mort ou vif ).

Barbara inventa la marraine Marie-Jaqueline Favrod, Nicole l'érudite Esther de Jussy, Rachel la touriste hyper-émotive Nancy Bauvois et Joël l'irrésistible bobo anticlérical Ignace Piaget (voir rubrique et photos concernant les personnages ou/et les comédiens.)

Nicole avait tout lu et improvisa toute la semaine sur la Réforme, dissertant sur l'humanisme, glosant sur la prédestination ou précisant les bonnes règles du théâtre de rue... Nous l'écoutions, prenions des notes, les lui transmettions amendées au fur et à mesure des séances de travail. Le fruit de ce va et vient incessant donna donc naissance aux trois hilarants prologues conduits par Esther de Jussy.

En une semaine nous avions créé nos quatre personnages modernes pendant que Vincent Babel ruminait son Calvin...  Nous parvînmes bon gré mal gré à interpréter les 5 tableaux de Catherine Fuchs en les reliant par les interventions et les déplacements de nos personnages contemporains.

Nous laissâmes reposer 2 mois et nous reprîmes en juillet là ou nous nous étions arrêtés.

La difficile interprétation des scènes classiques commençait. Nous inventâmes un jeu propre à l'action circonscrite par les cadres. Je m'inspirais du jeu masqué utilisé pour la pratique du masque neutre. Les scènes étant didactiques, historiques, je savais qu'il nous fallait mettre l'accent sur l'esthétisme et inventer des formes de jeu originales et saisissantes.

Pour la première scène, nous eûmes l'idée de jouer sur l'illusion picturale initiale,  en donnant vie et mouvement à des personnages peints. Ensuite, nous utilisâmes le cadre  du tableau comme symbole du réel et le peintre imaginaire comme le symbole du Créateur. D'ailleurs, si vous observez le jeu de l'humaniste dans le tableau I, vous verrez qu'il essaie de trouver la signature du peintre en bas à gauche du tableau, comme s'il cherchait le nom de son créateur... (pour plus de détails voir la rubrique et les iconographies concernant la scénographie )

Toute considération philosophique, et dans notre cas métaphysique, inscrite dans les limites d'un cadre de tableau, donne à voir le dedans et l'au-delà. Ainsi, chaque regard d'un personnage pictural vers l'extérieur et une spéculation métaphysique, une question sur l'au-delà... c'est ainsi que je découvrais avec émotion dans le tableau II qu'Idelette de Büre invoquant le seigneur en allongeant ses bras hors du cadre du tableau, symbolisait la figure du croyant, de la foi. Je me suis dit, tiens oui c'est ça un croyant : c'est celui qui croit qu'il existe quelque chose hors du cadre et j'eus un brusque accès de tendresse pour tous ceux qui croient, comme dit Aragon... (la suite en rédaction )

Trois des six comédiens sont des professeurs de théâtre dans les collèges de l'Instruction Publique. C'est un aspect de la composition de la troupe qui a son importance pour l'avenir du Théâtre du Saule Rieur et ses objectifs pédagogiques ( voir rubrique pédagogie et stages. )

A l'époque de La Compagnie des personnages délivrés, j'avais écrit que nous étions des artistes séculiers, reprenant une terminologie normalement réservée aux moines, pour dire que nous aussi, bien qu'artistes, nous venions du monde et allions dans le monde,  étudiant ou enseignant ( voir rubrique Compagnie des personnages délivrés ). Ce n'est pas par hasard que notre théâtre aujourd'hui se retrouve si joyeusement dans la rue au milieu de gens qui rient...

J'ai fait la connaissance de trois des comédiens du Calvin, un itinéraire lors d'un stage de masque neutre que je donnais dans le cadre d'une formation continue offerte aux enseignants.

Je fus frappé immédiatement par la sensibilité, l'écoute et l'attention de Nicole Bachmann, Vincent Babel et Joël Waefler.

Nicole et Vincent me firent une improvisation inoubliable inspirée de Roméo et Juliette. Joël créa le premier Che Guevarra que je n'avais jamais vu en masque neutre. Grâce au masque neutre, je découvrais non seulement des talents, mais - ce qui est plus important - des sensibilités qui me plaisaient. J'ai donc tout de suite pensé à eux pour l'aventure du Calvin.

Rachel Gordy et David Marchetto firent partie tout deux d'un des plus beaux spectacles de La Compagnie des personnages délivrés, la Noce de Tchékhov que nous créâmes - déjà toujours aussi joyeusement - aux Caves de Beau-Séjour.

Ma première rencontre avec Rachel Gordy fût également une rencontre liée à la pratique du masque neutre. En effet, elle était étudiante au conservatoire et l'on m'avait demandé de donner un stage sur le masque neutre. Mais ce qui a davantage compté pour nous, c'est qu'elle participa à un stage de commedia dell'arte sur deux semaines dans la campagne genevoise. Je me rappelle d'elle interprétant L'Amoureuse bucolique, au milieux d'arbres fruitiers, se prenant pour Marguerite, citant Faust avec cette fougue incroyable que nous avons retrouvée dans son interprétation de la touriste américaine ou, plus récemment encore, dans son incroyable solo final dans les Présidentes de Schaub.

David Marchetto a participé aux trois spectacles qui ont le plus compté dans ma vie. La Noce comme je lai déjà dit, Les Amours contrariées des amants du Parc Lagrange au Théâtre del'Orangerie et Calvin, un itinéraire dont le succès récent a redonné un sens et toute sa valeur à cette Compagnie des Personnages Délivrés.

David va en général trop vite pour moi, je ne suis pas sûr de savoir bien le diriger. C'est quelqu'un qui prépare son texte et son personnage minutieusement et qui arrive en répétition comme un mort de faim. Il va si vite qu'on a tendance peut-être à se rassurer trop vite à son sujet. Pour le grand dialogue du tableau III ( l'affaire Servet), il était prêt avant Vincent Babel et moi-même, il y avait comme un déséquilibre entre le personnage de Blanchard et celui de Calvin, le jeune pasteur étant au début des répétitions ( sauf ton respect Cher Vincent !) bien plus convaincant que son maître. Mais je décris plus loin comment chaque comédien a construit son ou ses personnages (voir rubrique et photos concernant les personnages).

Elise Perrier est notre dernière arrivante, elle remplacera Barbara Tobola pour la reprise de notre spectacle. Elle a vu le spectacle l'année dernière et elle a éprouvé tout de suite l'envie de nous rejoindre d'une manière ou d'une autre. Elle se proposa de nous aider soit au niveau administratif soit pour la communication en précisant bien que son voeu le plus cher était de rejoindre la troupe pour jouer.

Elise a commencé sa carrière très jeune dans le cinéma et vient de terminer une tournée avec une compagnie française en interprétant le rôle titre de la pièce de Fabrice Melchiot, Bouli Miro.

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Prochainement...

L’auteur : Catherine Fuchs
Née à Genève où elle vit, elle partage aujourd’hui son temps entre l’écriture, la musique (hautbois) et l’enseignement. Elle a publié deux romans, Rue des Chanoines en 1986 chez Zoé (prix des «Bibliothèques pour tous»), puis En mal d’innocence aux éditions Slatkine, en 1997 (prix de la Société littéraire de Genève) ainsi que trois recueils de poèmes, L’impossible Absence (1990) et Les Heures lentes (1994), chez Eliane Vernay, et Traversée (2005),  aux éditions Empreintes.
 

Le metteur en scène : Cyril Kaiser
Fondateur de La Compagnie des Personnages délivrés (commedia dell’arte et pièces de Tchékhov ), professeur de diction aux collèges de Saussure et Candolle, responsable de l’atelier-théâtre Calvin/de Candolle, conseiller théâtral pour les cultes télévisés de l’année Calvin.